يُعد تعلم كيفية أن تصبح مصمم أزياء إحدى الطرق المثلى لبناء مسيرة مهنية مُبنية على حبك للأزياء والموضة.
بينما قد يبدو الوصول إلى أرقى مستوى من تصميم الأزياء في عدة دول كهدف صعب المنال، فإنه يمكن تحقيقه من خلال التخطيط الجيد واكتساب المهارات اللازمة.
مبادئ تصميم الأزياء
- تتضمن المبادئ الأساسية مفاهيم تنظم أو ترتب العناصر الهيكلية للتصميم، فهي تعتبر بمثابة أرشادات وأفكار رئيسية ينبغي على كل مصمم اتباعها.
- يوجد خمسة مبادئ رئيسية تنطبق على الهيكل الأساسي لتصميم الملابس.
- تساعد هذه المبادئ في توفير توجيهات للجمع بين العناصر الخمسة للتصميم بطرق مختلفة لخلق تنوع دائم في النتائج.
المبادئ الرئيسية الخمسة لتصميم الأزياء هي:
النسبة والتناسب
- النسبة تشير إلى العلاقات المقارنة بين الأبعاد والأحجام والكميات، ويمكن تطبيقها على أشكال أحادية وثنائية وثلاثية الأبعاد تستخدم في تصميم الأزياء.
- تكتسب الخصائص المكانية دلالتها فقط عند مقارنتها بشيء آخر.
- المفهوم الرئيسي للنسبة هو “مقارنة”، فقد يبدو جزء من الجسم “متناسبًا” في بعض الأحيان.
- ومع ذلك، إذا كان حجمه أو شكله غير متوافق مع بقية الجسم، سيكون الشكل الكلي “غير متناسب”.
- لذا، تعتبر النسبة ليست مجرد مبدأ تجميلي، بل تدعو لاستكشاف الأجزاء ككل.
التوازن
- التوازن هو مفهوم بصري يتعلق بإحساسنا الجسدي بالتوازن، وهو تحقيق توازن بين القوى المتعارضة في التصميم مما يؤدي إلى استقرار بصري.
- الأهمية البصرية للتوازن تتجلى في ثبات التصميم وترتيب عناصره وتفاصيله بشكل مريح.
- تصميم متوازن يُنتج تناغمًا بصريًا، ويمكن تحقيقه من خلال مزايا مثل اللحامات، خطوط الرقبة، وخطوط العنق.
المركزية أو نقطة التركيز
- المركزية تعني النقطة التي تُركز عليها الانتباه في التصميم، لذا يجب أن يكون هذا النقطة الجذابة أكثر جذبًا بصريًا مقارنة بالعناصر الأخرى.
- يجب أن تكون مرتبطة بالهيكل العام للتصميم، في حين يجب أن تدعم العناصر الأخرى تلك النقطة من خلال تكرار أسلوبها.
الإيقاع أو التكرار
- الإيقاع في تصميم الأزياء يعني تدفق الخطوط والأشكال والقوام والألوان، ويجب أن يقود التدفق العين بسلاسة من جزء لآخر من الثوب.
- عندما تتناغم خطوط التصميم، يصبح الإيقاع واضحًا.
- يساهم الإيقاع بشكل كبير في تحقيق تأثيرات بصرية مُرضية، سواء عبر تكرار العناصر أو من خلال الزخارف على الأقمشة أو من خلال تغييرات تدريجية في الحجم أو اللون.
الوحدة
- عندما يتم تطبيق مبدأ الوحدة بشكل جيد في تصميم الأزياء، ينبغي أن يظهر الثوب أو الإكسسوار بشكل متكامل.
- يجب أن يبدو كل عنصر كما لو كان جزءاً من كل متناسق.
- تعمل جميع عناصر التصميم على تعزيز بعضها البعض، مما يسهم في تكوين نمط متناغم.
- بالإضافة إلى ذلك، تساهم الوحدة الفعالة في دعم العناصر لبعضها بدلاً من تشتيت الانتباه عن التصميم العام.
تعريف تصميم الأزياء
- تصميم الأزياء هو فن تطبيق الجماليات، والجوانب الجمالية الطبيعية على الملابس، ويتأثر بالثقافات الاجتماعية والمواقف المتنوعة ويتطور مع الزمن والعوامل المكانية.
كيفية أن تصبح مصمم أزياء محترف
الحصول على شهادة أكاديمية
- لخوض غمار هذه الصناعة التنافسية، يحتاج مصممو الأزياء الطموحين إلى صقل مهاراتهم من خلال البرامج الأكاديمية.
- يمكن للطلاب المهتمين الحصول على درجات زمالة أو بكاليوس في تصميم الأزياء، ويدرسون مواد متعلقة بتصميم الأزياء بمساعدة الحاسوب وتاريخ الموضة والقماش ورسم الأزياء وصنع الأنماط.
- كما يمكن لمصممي الأزياء إكمال دراسات في إدارة الأزياء لتدريبهم على الجوانب الإدارية، بما في ذلك تخطيط البضائع، والتسويق وسلوك المستهلك، وإدارة البيع بالتجزئة، وتطوير المنتجات.
تطوير المهارات من خلال الخبرة العملية
- لتطوير المهارات اللازمة لتحويل الأفكار إلى منتجات نهائية، ينبغي للطلاب الحصول على خبرة عملية من خلال التدريب.
- يمكن تحقيق هذا من خلال المشاركة في برامج تدريبية مع شركات التصميم، أو مصنعي الملابس، أو العمل كمصممي أزياء مستقلين.
- بالإضافة إلى ذلك، يمكن للطلاب الحصول على خبرة بالتطوع في دور الأزياء.
التعرف على إدارة الموضة
- خلف الذوق الإبداعي في عالم الأزياء يوجد الفطنة التجارية اللازمة لضمان بقاء الأعمال قائمة.
- يجب على الطلاب الموازنة بين الجانب الإبداعي والفهم الجيد لما يحدث خلف الكواليس، مثل التمويل والمبيعات والتسويق، خصوصًا إذا كانت لديهم رغبة في إنشاء علامة تجارية خاصة بهم.
إنشاء محفظة تصميم خاصة بك
- لإبراز مواهبه أمام أصحاب العمل المستقبليين، يجب على مصممي الأزياء إعداد محفظة تظهر مهاراتهم وإبداعاتهم.
- يمكن للطلاب تكوين محفظتهم من خلال الأعمال التي أنجزوها خلال البرنامج الأكاديمي.
- لذا، من المهم أن يتعاملوا مع كل مشروع كما لو كانوا سيعرضون أعمالهم على صاحب العمل المحتمل في المستقبل.
- تسمح المحفظة للأفراد بإبراز نطاق مهاراتهم، بما في ذلك قدراتهم في الرسم والخياطة وصنع الأنماط.
مواكبة الاتجاهات
- تتغير صناعة الأزياء باستمرار بحيث يجب على المصممين متابعة هذه التحولات.
- يمكنهم فعل ذلك من خلال قراءة المجلات المتخصصة في هذا المجال بشكل دوري.
كيفية العمل كمصمم أزياء
- قد يعمل مصممو الأزياء بدوام كامل في دار أزياء معينة، كمصممين داخليين، أو يعملون بمفردهم، أو كجزء من فريق.
- المصممون المستقلون يعرضون تصميماتهم سواء لدور الأزياء أو مباشرة للعملاء.
- تقوم بعض دور الأزياء بإنتاج ملصقات خاصة بها، بينما يعمل البعض الآخر لحسابهم الخاص ويبتكرون تصميمات مخصصة.
- المصممون الذين يقدمون أزياء عالية الجودة يركزون على تصاميم تلبي متطلبات المتاجر المتخصصة.
- عادةً ما يقوم معظم مصممي الأزياء بالتعاون مع شركات الملابس لتطوير تصاميم تواكب أحدث صيحات السوق.
- تتم إدارة العلامات التجارية الكبرى عادةً بواسطة مجموعة من المصممين تحت إشراف مدير تصميم.
أساليب تصميم الأزياء
- يستخدم مصممو الأزياء طرقًا متنوعة، حيث يرسم البعض أفكارهم، في حين يقوم الآخرون بقص القماش وفق نماذج معينة.
- عند رضا المصمم عن الشكل، يُستشار مصمم نماذج محترف للحصول على النسخة النهائية.
- بعدها، يتم إنتاج عينة من التصميم واختبارها على نموذج للتأكد من ملاءمتها العملية.
صناعة الأزياء العالمية
- تعتبر صناعة الأزياء اليوم عالمية، ووجود شركات أزياء كبرى في الكثير من البلدان.
- لكن هناك سبع دول برزت بشكل خاص في هذا المجال، وهي فرنسا، إيطاليا، المملكة المتحدة، الولايات المتحدة، اليابان، ألمانيا، وبلجيكا.
- تعد عواصم الموضة الكبيرة في هذا المجال هي: باريس، ميلانو، نيويورك، ولندن.
كما يمكنك الاطلاع على:
أسئلة شائعة حول مبادئ تصميم الأزياء
